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ジャチェック・ウツコは問う「デザインは新聞を救えるか？」 | Video on TED.com :

新聞は今にも絶えそうです 読者は古い情報にお金を払いたがらず、広告主もそれに従っています それよりも携帯電話やパソコンの方が 新聞の日曜版よりよっぽど手軽です さらに森林も保存しなくてはならない これではどんな産業もダメになってしまうでしょう ですので「新聞を救う術はあるのか？」と質問を変えるべきです

新聞の将来についていくつかのシナリオが考えられます ある人は「無料であるべきだ」と言ったり 「タブロイド版かもっと小さいA4サイズがいい」 「コミュニティごとに発行する地方紙がよい」 「小さなビジネスなどニッチを狙うべき」 しかし無料にならずとても高くなってしまう 「新聞は意見主体であるべきだ」 「ニュースは少なく、見解を多く」 「できれば朝食の時に読みたい」 「後の時間は通勤の車の中でラジオを聞くし」 「会社ではメールチェック、夜はテレビ」 良さそうに聞こえますが、どれも時間稼ぎにしかなりません 長い目で見たら 新聞が生き残るべき実際的な 意味はないと思うからです

そこで私達に何ができるのでしょう？ （笑） 私はこうしました ２０年前、ボニーエというスウェーデンの出版社が 旧ソ連圏で新聞を始めました 数年後には中央と東ヨーロッパに複数の新聞を発行するようになった それらは経験の浅いスタッフにより運営され レイアウトなど見た目を重んじる文化がなく、かける予算もありません 多くの新聞にはアートディレクターすら居ませんでした 私は新聞のアートディレクターになろうと決めました それ以前私は建築家で、祖母に一度聞かれたことがあります お前は何で生計を立てているの？ 私は「新聞のデザインをしているんだ」と答えました 「デザインするものなんてないじゃない。つまらない活字だけ」 （笑） 彼女は正しかった。私はフラストレーションを貯めていました

ある日ロンドンに来てシルク・ド・ソレイユのショーを見た時 大発見をしたのです 「こいつらは、気味の悪い」 「しけた”興行”というものを」 「考えられる限り最高の”パフォーマンスアート”に仕立てあげた」 だから「つまらない新聞でも同じ事ができるかもしれない！」と思ったのです そしてその通りにしました。１つ１つデザインし直したのです １面が我々の特徴となりました 私が読者と近い距離で対話するための私的なチャンネルでした

ここでチームワークや恊働について話すつもりはありません 私のやり方はとても利己的でした 私はアーティストとして主張がしたかった 私なりの現実の解釈をしたかった 私は新聞ではなく、ポスターが作りたかった 雑誌ですらない、ポスター 我々は文字の見せ方で実験していました イラストや写真でも。とても楽しかった それらはすぐに結果をもたらし始めました ポーランドでは我々の作品は 「カバー・オブ・ザ・イヤー」に３年連続選ばれました ここにある他の例は ラトビア、リトアニア、エストニア、 中央ヨーロッパの国々からのものです

でもそれは１面だけのことではありませんでした 我々の秘密は、新聞全体を ひとつの作品として扱っていた事 まるで楽曲のように 音楽にはリズムや起伏があります デザインはこれを読者に体感させる責任があるのです ページをめくりながら読者は様々なことを感じる 私はその体験に責任を持っているんです 我々は見開き２ページを１つのページと捉えました 読者がそのように捉えるからです

このロシア語の新聞のページは スペイン最大の情報グラフィックス大会で多数受賞しましたが １番の賞はニュースデザイン協会からのものです ポーランドでこの新聞をデザインし直して１年も経たないうちに 世界一素晴らしいデザインの新聞と謳われたのです そして２年後には エストニアの新聞も同じ賞をいただきました すごくないですか？

もっとすごいのは、これらの新聞の購読数が どんどん増えていったのです いくつか例を出すと ロシアでは１年後に１１%増 リデザイン３年後には２９%増 ポーランドも同様、最初の１年で１３%増 ３年後には購読数３５％アップ このグラフで見てお分かりの通り 何年もの停滞期のあと、リデザインするや否や 新聞は成長し始めました でも１番のヒットはブルガリアでした これはとてもすごかった

デザインがこれを成し遂げたのでしょうか？ デザインはプロセスの一環に過ぎません 我々のとったプロセスは外見を変えるだけではなかった 商品を完全に改良することでした 私は建築における機能と形式の鉄則を 新聞の内容とデザインに応用したのです その上に戦略をのせました まず最初に大事なことを考えます。何のためにやるのか？目標はどこにあるのか？ そこから内容を調整していきます その後、大抵２か月後くらいにデザインを始めます 私の上司らは初めはとても驚いていました ただ原稿を見せるだけでなく、なぜこんな ビジネスみたいな質問をしてくるのだ、と。 でもじきにこれがデザイナーという新たな役割だと気付きました プロセスの最初から最後まで関わることです

ここから得られる教訓とはなんでしょう？ 最初の教訓は、デザインは商品を変えるだけではなく ワークフローも変えることができる、というより会社の全てを変えてしまえる 会社をひっくりかえすことができる あなた自身をも変えてしまえる 誰のせいかって？デザイナーです デザイナーに権限を与えてください （喝采） でも２つ目の教訓の方がより重要です 皆さんも私のように貧しい国に住み 小さな会社のつまらない部署で 働きながら 予算も人材も何も無いところで それでも自分の仕事を最高のレベルに持っていくことができます 誰でもできることです 必要なのはひらめきと、ビジョンと、決断力だけです そして、ただ「良い」だけでは足りないと 覚えておくことです

ありがとうございました

1. Do one thing at a time
2. Know the problem
3. Learn to listen
4. Learn to ask questions
5. Distinguish sense from nonsense
6. Accept change as inevitable
7. Admit mistakes
8. Say it simple
9. Be calm
10. Smile

SoftBankのC.Iや「予想外シリーズ」「犬のお父さんシリーズ」などを手がけているクリエイティブディレクターの佐々木宏さんの企画展に行ってきました。案件についてのコメントがあるのですが身近に感じられてなかなか面白かったです。

その他にはサントリー「BOSS」「モルツ」「KONISHIKI」、トヨタ自動車「ECO-PROJECT」「コロナ氏」◎フジフィルム「樹木希林お店シリーズ」◎KDDI 企業「合併」「auブランド」などいろいろと仕事をされています。

■ギンザ・グラフィック・ギャラリー第264回企画展
がんばれニッポン、を広告してきたんだ　そう言えば、俺。応援団長佐々木●宏
会期：2008年6月5日（木）−6月28日（土）日曜・祝祭日休館
　　　11：00−19：00（土曜日は18：00まで）　入場無料
会場：ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）